创作指南：用判断标准代替盲目试错

看AI画面，不要只看“像不像电影”

生成结果最容易用氛围掩盖错误。真正需要检查的是：人物脸部和服装是否一致，手与道具关系是否合理，文字有没有乱码，场景结构是否前后对应，光线方向是否突然改变。视觉漂亮但不连续的画面，放进短剧以后往往比普通但稳定的画面更突兀。

看人物，不要让设定替代行为

人物是否成立，取决于他的选择能否前后一致，而不是背景介绍是否丰富。创作时可以问：他现在最想做什么？遇到阻碍以后会采取什么行动？这个行动是否和前面的性格表现冲突？如果冲突，是剧情要求还是生成错误？这些问题比“人物很有故事感”更容易执行。

看节奏，要看信息而不是秒数

同样五秒钟，一个镜头可以完成动作、提供细节并改变理解，也可以什么都没有发生。剪辑时把注意力放在信息变化上。若两个相邻镜头表达同一件事，可以删掉其中一个；若某个重要变化发生得太快，就应该给观众更多理解时间。

看版权，先确认素材从哪里来

AI工具不会自动赋予你对参考图片、音乐、影视片段、人物肖像或文字内容的使用权。使用任何外部素材前，都应确认授权和使用范围。对于具体作品的独特角色、台词、音乐和美术设计，也不应因为“只是参考”就进行明显复制。

看事实，区分虚构内容和真实信息

短剧可以虚构人物和事件，但如果内容使用真实人物姓名、真实机构、具体历史事件或现实新闻，就需要核对来源。无法确认的细节不应写成事实。若为了戏剧需要进行改编，应避免让观众误以为虚构内容是对真实人物的事实陈述。

最后做一次离开创作状态的复盘

完成初版以后，间隔一段时间再从普通观众角度看一遍：开场是否知道发生了什么？人物关系是否看得懂？有没有需要暂停才能理解的字幕？声音是否突然太大？画面是否出现不合理跳变？这次复盘不关注“创作时有多辛苦”，只关注最终观看是否自然。