
光线决定画面的第一层情绪
同一个房间,窗边顺光、侧光、逆光会产生完全不同的空间感。开始制作前先决定主要光线来自哪里、主体和背景谁更亮、阴影要保留多少,比单独写“电影感”更有效。后续镜头只要遵守这几个判断,整体就更容易统一。
风格不是给所有画面套同一种颜色,而是让光线、构图、空间、人物和材质共同遵守一组稳定规则。规则越清楚,后续生成和筛选越容易。

同一个房间,窗边顺光、侧光、逆光会产生完全不同的空间感。开始制作前先决定主要光线来自哪里、主体和背景谁更亮、阴影要保留多少,比单独写“电影感”更有效。后续镜头只要遵守这几个判断,整体就更容易统一。
可以先确定主色倾向和允许出现的辅助颜色,再根据时间和空间做小范围变化。人物服装、墙面、道具如果同时出现过多强烈颜色,短画面会失去重点。颜色控制不是追求单调,而是让观众知道视线应该停在哪里。
人物接下来要走向哪一侧、视线看向哪里、另一角色会从哪里进入,都影响留白方向。生成画面时如果只关注“人物在中间”,后续动作很容易无处展开。构图应该提前考虑下一秒,而不是只看单帧是否漂亮。
短剧是连续观看的。墙面结构、门窗位置、桌椅关系、时间段和天气变化都要有理由。若每张图单独看都精致,但空间不断改变,观众会迅速失去信任。可以保留少量稳定参照物,帮助不同镜头之间建立同一场景感。
人物的关键特征应尽量少而稳定,例如发型轮廓、服装主色、明显配件、年龄段和气质方向。不要在每个镜头里加入大量新的形容词,否则模型可能把新词理解为新的外观要求。对重要人物,可以分别记录“必须保持”和“允许变化”的信息:服装主色需要保持,表情和动作则根据剧情改变。
如果一个项目大量使用近景,它会显得更贴近人物;如果经常保留环境,则会更强调空间与生活感。选择没有对错,但要和主题一致。人物关系型短剧通常需要足够的中近景来观察反应,城市观察型内容则可以给环境更多时间。确定主导景别以后,再用少量变化制造重点,会比随机切换更稳定。
筛选画面时不要只选“最好看”的一张,而要比较它是否能和前后镜头共存。重点检查脸部特征、手部与道具关系、空间结构、光线方向、衣服细节和文字元素。必要时宁可选择稍微朴素但连续性更好的结果,也不要让一张过度突出、风格不同的画面破坏整段内容。
风格说明不需要写成复杂术语表,能让下一次生成做出相同判断即可。越容易执行的规则,越适合在真实项目里长期保持。